Guillermo Grajeda Mena

nació en la ciudad de Guatemala el 1 de octubre de 1908. Falleció en la misma ciudad el 5 de junio de 1995. Fue escultor, pintor, dibujante, caricaturista, historiador y arqueólogo. Realizó estudios de escultura, pintura, grabado y dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes entre 1936 y 1940. Fue discípulo de Rafael Yela Gunther, importante escultor guatemalteco. Nuestro personaje fue cofundador de la Asociación de Profesores y estudiantes de Bellas Artes en 1941. Entre 1945 y 1944 el Gobierno de Guatemala le otorgó una beca para estudiar fundición en bronce y talla directa en Santiago de Chile. Al regresar a Guatemala, dirigió los Museos de Historia y Arqueología.  Además, fue fundador del Museo de Arte Contemporáneo. Guillermo Grajeda Mena publicó diversos artículos sobre artes plásticas, arqueología y etnografía. A partir de 1949 trabajó como decorador de museos. Se desempeñó también como catedrático del curso de Modelado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala.  Desempeñó múltiples cargos honoríficos y fue ganador de muchos certámenes nacionales de escultura. La obra de Guillermo Grajeda Mena ha sido expuesta en las principales salas de arte de Guatemala, América y Europa. Entre sus obras más conocidas se encuentra el relieve en concreto del edificio de la Municipalidad de Guatemala, denominado La conquista (1957) y el mural del Museo de La Democracia, Escuintla, titulado La cultura olmeca  (1972). En La Democracia se encuentra una serie de once murales realizados por el maestro Grajeda Mena en 1972. Este importante artista guatemalteco también es creador de retratos, viñetas y arlequines. Algunas de sus pinturas ilustran importantes libros. En otras áreas de las artes plásticas,  fue discípulo y colaborador del vitralista Julio Urruela, en los vitrales del Palacio Nacional. El último homenaje que recibió fue la exposición denominada El polifacético Guillermo Grajeda Mena, una muestra del trabajo de toda su vida y un homenaje póstumo otorgado por el Museo de la Universidad de San Carlos (MUSAC), en 1996.

Norman Gabrieal Morales Bedoya

Naciò en la ciudad de Guatemala.

Desde que inició su carrera artística en el año 2000 ha realizado alrededor de 25 exposiciones colectivas, incluyendo los principales certámenes de arte realizados en Guatemala, y diferentes actividades relacionadas con las artes visuales.

En el año 2003 realiza su primera exposición personal. En el año 1998 recibe el segundo lugar en la XI Bienal de Arte Paiz, y el 2005 el primer lugar en el certamen “ARTE SIN FRONTERAS”, otorgado por FUNDEMI. Dicho premio fue adjudicado al colectivo “LA TORANA”, al cual pertenece desde el año 2003.

Además de ser coautor de los murales aledaños al Tecún Umán y el Trébol, creó una integración en los históricos muros del Antiguo Palacio de Correos (hoy Centro Cultural Metropolitano). Su capacidad analítica y su aguda visión sintética, se manifiesta a partir de obras cuyos contenidos se basan en el peso de la razón sobre la emoción.

Alfredo Gálvez Suárez

Este ilustre pintor nació en la Ciudad de Cobán, Alta Verapaz en el año de
1899 y murió en la ciudad de Guatemala en el año de 1946. Se inició en la pintura
a muy temprana edad. Su primer maestro el artista español Don Justo de Gandarias.

Salió del país en el año de 1923, disfrutando de una beca que le fue concedida
por la Secretaría de Educación de México, pero más tarde fue pensionado por el
Gobierno Guatemalteco para que prosiguiera sus trabajos en aquel país.

La obra de este artista ha sido exhibida con gran éxito en los principales centros
artísticos de los Estados Unidos de Norteamérica, como el Museo de Baltimore,
el Museo de Los Ángeles, y en la Feria Mundial de Nueva York en 1940.

Alfredo Gálvez Suárez es el autor de los seis murales que embellecen las pare-
des del Palacio Nacional de Guatemala y cuyo tema es: “La nacionalidad guatemalteca .
Sus obras más conocidas son "Deidades Mayas" y "El Choque".

Sirvió varias cátedras en la Academia de Bellas Artes, y en el año de 1945 impartió varias conferencias sobre pintura en la Universidad de Nuevo México, donde fue nombrado profesor del Colegio de Bellas Artes. En esta oportunidad, el maestro Gálvez Suárez exhibió sus mejores obras y recibió excelentes comentarios y elogios.

Sus cuadros figuran en las mejores pinacotecas de Guatemala, México y los Estados Unidos. Alfredo Gálvez Suárez mereció ocho primeros premios en diversos concursos nacionales de pintura y un premio especial en México por su cuadro “Las tejedoras”.

Su obra reproducida en papel moneda de Guatemala y su contribución en el diseño publicitario de los años 30 y 40, es del todo desconocida. Podría afirmarse que Alfredo Gálvez Suárez es un pionero de la publicidad en nuestro país.

Dentro de su producción también destaca la pintura "Los aguadores de Chichicastenango”, que se encuentra en el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”.

Este artista puede ser ubicado entre los pintores académicos de Guatemala.

Pablo Tobar Henry

Pablo nació en la ciudad de Guatemala el 27 de mayo de 1940.
Su inclinación y dedicación al arte se inicia con las enseñanzas de su señor padre, quien como profesor en educación y autodidacta en el dibujo y la pintura, encuentra en él a los 7 años, un natural talento en dibujar con facilidad.
Se propone entonces a enseñarle a temprana edad, las técnicas del dibujo a lápiz y crayón, y además, el manejo del pincel para realizar pinturas en acuarela y óleo.
Ingresa como alumno regular a los 14 años, en la Escuela de Artes Plásticas de Guatemala y dedica toda su juventud a trabajar intensamente con el fin de perfeccionarse y profesionalizarse en todas las técnicas del dibujo y la pintura.
Se hace maestro de educación en la Escuela Normal Central para Varones y posteriormente ingresa a trabajar como dibujante e ilustrador de libros de texto educativos, para el Servicio Cooperativo Interamericano de Educación. Cuatro años después es llamado por el Servicio Cooperativo de Salud Pública, para trabajar como editor e ilustrador de libros de texto altamente especializados en Educación Sanitaria Rural.
Pasa a trabajar en al Oficina Regional para Centro América y Panamá "ROCAP" como maestro especializado en preparación e ilustración de libros de texto educativos para las escuelas primarias de la región centroamericana; en un amplio programa de Alianza para el Progreso, con sede en la ciudad de San Salvador, El Salvador, en las oficinas de la Organización de Estados Centroamericanos ODECA.
En 5 años de estancia en San Salvador, expone sus paisajes al oleo en los salones del Club Salvadoreño en dos oportunidades, con gran aceptación de su obra.
De vuelta a Guatemala, continúa exponiendo en diferentes galerias de Arte de la ciudad, por ejemplo en el Hotel Camino Real con Rosita de Botrán, Hotel las Américas con César Izquierdo, etc.
Viaja a Estados Unidos en donde expone en galerías de Houston y Massachussets, dándole alto crédito al arte guatemalteco.
Su obra se ha cotizado en Estados Unidos, Centró América, Holanda, España, Africa del Sur, hasta donde ha llegado y se ha apreciado la calidad y profesionalismo de su trabajo.

Alejandro Noriega

Curriculum
Artista Pintor y Diseñador Gráfico
Estudios en Arte, Bachilleratos: Escuela Nacional en Artes Plásticas. 1984 – 1988. Guatemala. Escuela Nacional de Danza. 1989 – 1993. Guatemala
Estudios Técnicos: Programas para Diseño: Freehad, PageMaker, Adobe Photoshop. INTECAP. 1997

Exposiciones Individuales
Galería del Ático. 1997 Galería Sol del Río. 1995 Galería Studio I. 1991
Galería Sol del Río.
1994 - Galería Arte Inversión.
Guatemala y su Arte.
Residencia El Embajador de los E.U.A.
Centenario del Nacimiento del Maestro Carlos Mérida, Galería El Túnel.
Galería Siríacos.
Galería El Túnel
Galería Sol del Río.
Museo de Arte Moderno de Quetzaltenango.
Museo Ixchel.
1993 - Tres Arte Contemporáneo. Banco de Guatemala.
Exposición de la Plástica Guatemalteca,
Santiago de los Caballeros, Antigua Guatemala.
Guatemala y su Arte.
Residencia del Embajador de los E.U.A.
Galería Arte Inversión.
Galería El Túnel.
Galería Sol del Río.
1992 - Exposición de la Plástica Guatemalteca ,
Santiago de los Caballeros. Antigua Guatemala.
VII Bienal de Arte Paiz.
Galería El Túnel.
Galería Sol del Río.
Galería El Sereno.
1991 - Galería el Sereno.
Propuestas Alternativas. Galería Sol del Río.
Galería El Túnel.

Carlos Merida

Carlos Mérida, pionero latinoamericano del modernismo, que mezcló esta corriente europea conformas y personajes latinoamericanos. Su obra es abstracta y geométrica, refleja musicalidad y el color de sus raíces

1891, nació el 2 de diciembre en la Ciudad de Guatemala.

1907, llegó a Quetzaltenango con sus padres. Convivir con sus raíces lo ayudó a expresar posteriormente un arte regional. Estudió música con Jesús Castillo, pero una esclerosis auditiva lo obligó a dejarla.

1909, regresó a Guatemala. Conoció al escultor Yela Günther, al pintor Carlos Valenti y a Jaime Sebartés, biógrafo de Picasso.

1910, montó su primera exposicion en las oficinas del diario El Economista.

1912, viajó a París y llevó una carta de presentación escrita por Jaime Sebartés dirigida a Picasso, quien al recibirla lo ayudó a penetrar en el ámbito intelectual de París.

1914, regresó a Guatemala y propuso el movimiento indigenista en arte y etnología junto con Yela Günther.

1919, se casó con Dalila Gálvez y se trasladó a vivir a México.

1921, en ese país asistió a Diego Rivera en el mural del Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria.

1922, se integró al grupo muralista Renacimiento Artístico Mexicano.

1927, viajó a París donde expuso y editó el portafolio Imágenes de Guatemala.

1932, regresó a México. Organizó y fue director de la Escuela de Danza de la Secretaría de Educación Pública.

1941, impartió clases de arte en el North Texas Teacher´s College en Denton, Texas.

1950, viajó a Roma como Agregado Cultural de la Embajada de Guatemala.

1963, el Instituto de Bellas Artes de Guatemala creó el premio Carlos Mérida.

1971, Guatemala lo declaró Hijo Predilecto y Excelentísimo.

1984, murió en México.

  Obras

Murales

• Canto a la raza (Municipalidad de Guatemala).
• La seguridad social (IGSS).
• Sacerdotes danzantes mayas (Banco de Guatemala).
• Intensiones muralísticas para un tema maya (Crédito Hipotecario Nacional).
• La confluencia de las civilizaciones en América (San Antonio Texas).
• Relieves en concreto (Centro Urbano, Presidente Juárez, México).

   Premios

1958, Orden del Quetzal.

1966, Orden al Mérido Cultural y Artístico.

1979, orden del quetzal, por segunda vez.

1979, Elias Sourasky (México).

1980, Águila Azteca (México).

Roberto Gonzalez Goyri

Pintor y Escultor considerado uno de los más preclaros representantes del arte guatemalteco junto a Efraín Recinos, Carlos Mérida y otros. Nació en la ciudad de Guatemala en 1924. Murió en la ciudad de Guatemala en 2007. Estudios de Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala, y Nueva York.

Fue director de la Academia Nacional de Artes Plásticas, participó en la elaboración de los murales del Centro Cívico: el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, fachada oriente del Crédito Hipotecario, y fachada poniente del Banco de Guatemala. Estas obras, por su dimensión, probablemente son y serán las más emblemáticas del maestro. Además de estos murales están el Monumento a Tecún Umán, en el Bulevar Liberación; mural pictórico para el Museo de Arqueología y Etnología de Guatemala; Escultura en hierro para la Corporación de Occidente; diseño del mural en la Calzada Los Próceres, y el proyecto del mural para la fachada del exterior del auditorio del IGGS. Entre los reconocimientos y premios que obtuvo están: Certamen El prisionero político desconocido, Londres 1953. En 1961 lo condecoraron con la Orden del Quetzal en el grado de oficial, por parte del presidente Julio César Méndez Montenegro. A fines de los años 50 y los años 60, participó en varios concursos de escultura y pintura a nivel centroamericano, donde obtuvo siete premios, seis de los cuales fueron esculturas. En 1986, obtuvo una mención de honor por la obra El Cofre Secreto en la I Bienal de Pintura Iberoamericana en Miami. Yo tuve el honor de conocerlo pues era el abuelito de Bobby, mi mejor amigo. Era alegre, contaba chistes y le gustaba reirse mucho. Tuvo muchos hijos y nietos y a todos los quiso mucho.

González Goyri inició su trabajo público diseñando murales para el Centro Cívico junto a los maestros Carlos Mérida, Dagoberto Vásquez, Guillermo Grajeda Mena y Efraín Recinos. 

Si la poesía tiene alguna forma Roberto González Goyri ha sabido mostrarla y lo ha hecho desde muy joven: lo saben los vitrales del Palacio Nacional a los que dió vida cuando recién cumplía los 18 años, lo supo también su mentor, el maestro Carlos Mérida, y lo sabe la ciudad de Guatemala, a la que ha vestido durante años.  Ha representado temas íntimamente ligados a Guatemala, su historia, su gente y su inmensa riqueza cultural, pero también ha expuesto sus miedos, sus sufrimientos y su lucha. 

Detrás de su lienzo estaba la ventana hacia una Guatemala sofocada por la guerra y profundamente herida por el terremoto del '76.

Aunque se inició como escultor más tarde se dedicó a la pintura. González Goyri quería dejar atrás la academia y da rienda suelta a su imaginación, sin ceñirse a las corrientes y cánones de moda.  Lo logró: sus propuestas son originales, fuertes y sublimes a la vez.  Actualmente, sigue trabajando en su estudio. Ahora prefiere la pintura y de su pincel salen mariposas pisoteadas por botas militares.

Efraín Recinos

Nace el 15 de mayo de 1928 en la ciudad de Quetzaltenango. Ingeniero Civil de profesión, graduado en la Universidad de San Carlos de Guatemala.

También tiene estudios de Acústica con el Doctor Wilhelm Jordan, de Dinamarca.

Estudios de dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Instituto de Leicester, Inglaterra dibujante, pintor y escultor desde los años 50.


 su Obra:
Su obra desborda pasión e inteligencia, emparentado con el surrealismo, pero con un sello inconfundible y personal, acentúa la fantasía aumentando el cromatismo. Pero si la razón domina, en su obra plástica impera lo sensorial que resurge como nueva en cada una de ellas.

Si revisáramos el conjunto de sus plástica, veríamos en ella la pureza de sus intenciones, aunado a un idealismo indiscutible. Su pintura es directa y muy meditada, aunque hay momentos en que resurgen nostalgias. Toda su obra es de una composición grandiosa, estructurada con firmeza, y el color confirma esta aseveración.

Obras más importantes:

• Mural Poniente del Crédito Hipotecario Nacional.
• Murales interiores y exteriores de la Terminal Aérea "La Aurora".
• Mural de la Biblioteca Nacional.
• Murales del Conservatorio Nacional de Música.
• Murales, Fuente y Parque de la Industria.
• Parque infantil zona 18.
• Stand del Café de Guatemala.
• Diseño y Construcción del Teatro Nacional de Guatemala.
• La restauración y remodelación del Conservatorio Nacional de Música.

Rafael Rodríguez Padilla

Rafael Rodríguez Padilla.
 Escultor y pintor,  Nació en la capital de Guatemala el 23 de enero de 1890 y se suicido por motivos políticos el 24 de enero de 1929, a los 39 años de edad. 

Estudió en Guatemala con el escultor venezolano Santiago González, luego viajó a España a estudiar con el escenógrafo, pintor y escultor Luis Muriel y López. Participó en varias exposiciones colectivas.

Pintura  En España conoció la obra del impresionista Joaquín Sorolla, la cual influiría en la mayoría de su producción pictórica. 

Posterior como gran colorista supo imprimir a sus obras matices y atmósferas de extraordinaria luminosidad, especialmente en los retratos de diferentes personalidades de la época. 

• De sus obras más características se encuentran:
•  “Desnudo en escorzo”, “Desnudo del reflejo”
•  “Retrato de Jaime Sabartés”
•  “Retrato de Dr. Manuel Morales”
•  “Retrato de Juana Padilla” (premio Centroamericano de pintura)
•  “Retrato de Eduardo de La Riva”,
•  “Retrato de Adalberto Saravia”. 

Participó en varias exposiciones colectivas. Obtuvo el Premio Nacional en 1920 y el primer premio en pintura en la Exposición Centroamericana del 15 de septiembre, en 1921.

Escultura 
Entre sus obras más conocidas se encuentran los monumentos dedicados: 

•  José Milla y Vidaurre (Parque Gómez Carrillo), 
• Medallón de Beethoven (Conservatorio Nacional) 
• José María Orellana (Tipografía Nacional),
•  Francisco Vela,
•  El Cristo (Iglesia de Malacatán), 
• Luis Pasteur (Facultad de Medicina) 
• Lorenzo Montufar (primera escultura fundida en bronce en Guatemala, ubicada en la Avenida de la Reforma), que hizo junto con el español Cristóbal Azori. 

Hizo además un mausoleo para la familia Castillo, en el Cementerio General. Impartió clases de dibujo y fue fundador y primer director de la Academia Nacional de Bellas Artes 1922, conocida ahora como Escuela Nacional de Artes Plásticas, que lleva su nombre.

Jorge Mazariegos Maldonado

Joven artista guatemalteco,integrante de la nueva generación  de paisajistas, nació en San Marcos el 13 de diciembre de 1970.

Su formación artística empezó en el año de 1979 en el estudió de su padre; el famoso paisajista Jorge Mazariegos Rodríguez, continuando así una tradición familiar

Asus quince años tuvo su primer contacto en México D.F. con obras de los grandes maestros y muralistas mexicanos.
Continua su formación académica que ya había comenzado en  la escuela de Artes Plasticas de la ciudad de Guatemala en 1986

En Europa hizo estudios de dibujo y pintura en la Academia Artium de Madrid España en el año 1987. En 1989 hizo estudios de Arquitectura en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala.

Ha hecho numerosos viajes de estudio, investigaciones y análsis de las obras de los grandes maestros en Inglaterra, España, Suiza, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Italia, Holanda, Rusia, Estonia, Ucrania, México y Estados Unidos.

Activo desde 1982, y durante el cuál ha participado en más de cien exposiciones colectivas en las más importantes Galerías de Guatemala, como: El Túnel, El Attico, Patronato de Bellas Artes, El Sereno, Estípite, Fórum, Museo Ixchel, Instituto Guatemalteco Americano y Museo Nacional de Arte Moderno. Así mismo en subastas“Paisajes recientes” Galería El Sereno.

Personalmente ha expuesto en 1,991 Veinte años Galería el Túnel, 1,992 Acuarelas y Témperas, Galería Fórum, 1,992 Paisajes Galería el Túnel, 1,993 Obra Pequeña Galería el Attico, 1.994 Paisajes Recientes Galería el Sereno, 1,995 Into the land of the quetzal Feather, Guatemala landscapes The University of Texas at Dallas, 2,001 Hispanic Heritage of America Latin American Art Museum, Miami art center, 2,003 Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José Costa Rica,2,004 XIV Bienal de arte Paiz, Guatemala, Glifo de Oro, Primer premio Artistas Invitados, Categoría Pintura, 2,005 Ganador del premio Único Juannio .

Su obra se encuentra en colecciones privadas en los cinco Continentes.

Zipacná

Zipacná

      

Ciudad de Guatemala el 25 de julio de 1948 y murió, en esa misma ciudad, el 21 de enero de 2002. Hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, Zipacná nació en el seno de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuenta su hermano Iván de León Rodríguez.
Fue una figura muy importante e influyente en el ámbito cultural de ese país no sólo como pintor y ceramista, sino también como personalidad, investigador y mecenas.

.Habiendo iniciado sus estudios primarios en París (Francia), concluyó sus estudios académicos en Guatemala. Aunque autodidacta en Pintura, también realizó estudios formales. Se especializó en grabado con Lola Cueto y Carlos Jurado en México (1968-1971), y con Carlos Colombino en la Universidad de Costa Rica (1978). Estudió Arte Moderno y Museografía en el Centro Georges Pompidou (París, Francia) en 1979.

Zipacná tuvo una destacada participación en as actividades de la Casa de la Estampa Max Vollemberg y del grupo Trinovación. Cofundador de varias instituciones culturales, resalta su labor como coordinador del Programa Permanente de Arte Paiz (1978-1989) y la puesta en marcha de las Escuelas Regionales de Arte (1989) (Ministerio de Cultura y Deporte de Guatemala) y así como del Museo de Bellas Artes de Occidente Adalberto de León Soto.Por otra parte, además fue catedrático de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (1977-1996). En septiembre del 2000, le fue conferido el título de Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Quetzaltenango.

En su haber tiene más de cuarenta exposiciones personales y múltiples colectivas dentro y fuera de Guatemala. Entre sus publicaciones se cuentan estudios sobre plástica guatemalteca y presentaciones de artistas nacionales y extranjeros.

Incansable viajero, también investigó el arte y la cultura alrededor del mundo en múltiples viajes de estudios Egipto, Taiwán, Grecia, Suiza, Costa Rica, etc, lo cual enriqueció continuamente su visión del arte y la función de éste en la sociedad moderna.

Falleció el 20 de enero de 2002 en la Ciudad de Guatemala. Su íntimo amigo y también artista Erwin Guillermo fue designado heredero de su obra artística

Rodolfo Abularach

Rodolfo Abularach, nacido en Guatemala en 1933, y perteneciente a una brillante generación de artistas nacionales partió en 1959 con una beca de estudios a Nueva York, ciudad en la que decidió radicarse y desde donde ha realizado lo más relevante de su producción plástica.
El realismo, en la obra de Rodolfo Abularach, constituye una auténtica experiencia humana y una manera de manifestar su yo interior. Sus concepciones básicas son testimonios que ilustran la realidad tangible del ser humano.
En su visión de conjunto subyacen energías creadoras, que surgen como símbolo e imagen, que justifican la fe del autor por crear un orden puro y supremo. Excelente dibujante y grabador, en sus obras coinciden la técnica más firme y rigurosa cuyo oficio está al servicio de su creación. En estas últimas surge una imaginación "barroca" y un tanto agresiva. En la etapa de los "Ojos" en donde cada elemento, cada línea de gran precisión y de gran pureza de contenido crean un sentido de rara voluptuosidad y espiritualidad.

La creación por ciclos es una característica de este pintor. Entendemos por ello que su arte va evolucionando apoyándose en la excelente técnica de estos períodos que exponen los problemas de la vida con objetividad, como fuente y destino a un mismo tiempo
Abularach basa su pintura en cierta grandeza conceptual, la basa también en la categoría de lo plástico, de la técnica, y en lo ceñido de la factura, sin que el acabado se acerque a lo objetivo como fin. Crea un realismo subjetivo y fantasmal, sobre todo en el tratamiento de la luz y sus misteriosas entonaciones. En la serie de los "Ojos" por metafísica que sea su mitología, bien sabemos que, como todas las mitologías, en ellas siempre late un poderoso sentimiento humano.
En toda su obra todo puede ser y parecer, aunque bajo la contundencia de esa realidad translúcida se puede esconder una gran dosis de lo enigmático, de lo que no se puede explicar ni decir. La serie "Los volcanes", están exentos de la presencia del hombre; aquí todo es real y todo es irreal a un tiempo en estas pinturas intrigantes. El colorido domina tanto como en la textura. Rodolfo Abularach no trata de tematizar la representación en su aspecto simbólico. De ahí que lo que este pintor representa trascienda un fuerte aliento espiritual y a la vez natural. Abularach es el gran maestro del grabado, un dominador preciso de la línea y de la técnica. Su reconocimiento como tal no se hizo esperar.

En sus últimas obras, divide los espacios del espectáculo en formas comunicantes a través de desenfoques misteriosos. Así el pintor enlaza imágenes fantasmagóricas a una especie de rigor escenográfico, jugando con una intención psicológica.

algunas de sus obras:

• Ojo Magnético 1970
• Rodolfo Abularach  Ulises  1970
• En la obra Ave silvestre (1959)
• Popol Vuh, óleo fechado en 1957

Este 2010 se declaró a Rodolfo Abularach como artista del año en Guatemala : muy merecido homenaje