Rodolfo Galeotti Torres

Nació el 4 de marzo de 1912 en la Ciudad de Quetzaltenango.  Hijo único de Andrés Galeotti Barattini y María Concepción Torres de Galeotti.
en sus años de adolescencia es iniciado por su padre en la técnica de la talla en mármol, siendo una de sus primeraobras de marmolería, una placa de gratitud dedicada por su madre al Hermano Pedro. Recién diplomado en Ciencias y Letras por el Instituto Normal para Varones de Occidente INVO, se marchó a Europa realizar sus estudios de escultura en la Real Academia de Bellas Artes y en las escuelas de Carrara, Italia(1931), siendo sus principales maestros  Guelfo Raffo, Augusto Pollina  y Arturo Nelli.

Se graduó el 24 de junio de 1933 como Profesor Honorario de la Academia de Bellas Artes de Carrara.  Allí aprende la talla directa en el mármol y la piedra,
tanto en alto y bajo relieve, como en escultura exenta. Desentraña también los misterios, cuyo proceso de fundición le será tan útil en Guatemala para inmortalizar al héroe nacional Tecún Umán, y a otros personajes.

Al regresar de Italia se inicia en el mundo de la pintura, pero su producción
artística escultórica arranca en el año 1934.  Se entrega a plasmar en la piedra, el yeso y el mármol temas de nuestro mundo indígena. Ha tomado parte en la mejor parte de exposiciones, mereciendo los primeros premios en varias de ellas.    Con su obra en relieve titulada “Canza” mereció el primer premio en el primer concurso Rafael Yela Ghunter, obteniendo el mismo pre-
mio al año siguiente.

Ha ejecutado varias obras, entre ellas podemos citar: decoración escultórica
en el Palacio Maya de San Marcos, el “Obelisco de la Victoria” en Quetzaltenango, que mide 19 metros de alto; ejecutó en talla discreta sobre piedra una decoración escultórica en el Palacio Nacional. Ha ejecutado muchos estudios de cabezas de nuestro mundo intelectual, así como obras de positivo valor plástico inspirado en temas autóctonos como su obra “Can-to al sudor”,  que fue adquirida por la Universidad Popular.

Galeotti Torres es, sin duda alguna, el escultor más vigoroso y mejor dotado de nuestra patria y su personalidad está reconocida en nuestra América India, como un artista de verdad. Sus obras: “Hermosa en la playa”, “Al trabajo” (Z.5), “Peón”, en la UP, “A la Marimba”, en la entrada a Quetzaltenango, y el tríptico “La Revolución” (Z.13). 

Abalberto de Leon Soto

Adalberto de León Soto, escultor guatemalteco, nació en la población de Salcajá, municipio del departamento de Quetzaltenango, República de Guatemala, el 19 de abril de 1919. Su carrera artística comenzó como autodidacta. Por algún tiempo trabajó con el escultor Rodolfo Galeotti Torres en Quetzaltenango y San Marcos. En 1943 se radicó en la capital guatemalteca, en donde trabajó en la decoración del Palacio Nacional, hizo la escultura de doña Dolores Bedoya de Molina y luego realizó varias obras en yeso y en piedra, de las cuales las más importantes son abstractas. Participó en varias exposiciones colectivas y presentó una individual en los salones del Hotel Panamericano. Ganó varios premios locales.

En 1949 se trasladó a Europa y fijó su residencia en París. Ese mismo año presentó en esa ciudad su primera exposición en compañía del recordado pintor guatemalteco Arturo Martínez, la cual fue organizada por la Maison de l'UNESCO bajo el nombre de "Exposition d'oeuvres d'artistes latino-américains". En 1954 expuso una "Maternidad" en el salón 'Jeune Peinture' en la Galerie Le Soleil dans la Tête. En la "Galerie Roc-Maria", durante una exposición organizada por Gio Colucci, presentó varias obras en mármol, piedra y madera, al lado de pinturas de Juan Gris, Utrillo, Matisse, Renoir y Braque. En ese mismo año en la "Galerie R. J. Romeo et Juliette" expuso con Harriman esculturas y cerámicas.

Fue discípulo de Etienne Martin, director del Comité de la "Jeune Sculpture", luego de lo cual expuso en el museo de Antonio Bourdelle. Al mismo tiempo asistió a la Academia de "La Grand Chaumière". En la "Librerie-Galerie Plein Vent" y en la "Galerie de Soleil dans la Tête" expuso una serie de litografías. Estas litografías se referían a unos poemas del escultor francés René Coutelle. En esa oportunidad también fueron expuestas algunas de sus esculturas y cerámicas. En 1956 inició estudios de joyería con Dot. En los primeros meses de 1957 expuso esculturas y cerámicas en el Palacio de Tokio.

Su última exposición tuvo lugar durante la primera quincena de junio de 1956 en "La Maison d'art le Parthénon", la cual ya no vio clausurada. Adalberto de León Soto murió en París el 14 de junio de 1957. Las obras de su última exposición realizada en "La Maison d'art le Parthenon", fueron entregadas a la Embajada de Guatemala. Fue autor de un célebre busto de Miguel Ángel Asturias.

Casado con Fantina Rodríguez Padilla tuvo cinco hijos, entre los que se cuentan los pintores Zipacná de León e Iván de León Rodríguez.

Roberto Gonzalez Goyri

Pintor y Escultor considerado uno de los más preclaros representantes del arte guatemalteco junto a Efraín Recinos, Carlos Mérida y otros. Nació en la ciudad de Guatemala en 1924. Murió en la ciudad de Guatemala en 2007. Estudios de Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala, y Nueva York.

Fue director de la Academia Nacional de Artes Plásticas, participó en la elaboración de los murales del Centro Cívico: el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, fachada oriente del Crédito Hipotecario, y fachada poniente del Banco de Guatemala. Estas obras, por su dimensión, probablemente son y serán las más emblemáticas del maestro. Además de estos murales están el Monumento a Tecún Umán, en el Bulevar Liberación; mural pictórico para el Museo de Arqueología y Etnología de Guatemala; Escultura en hierro para la Corporación de Occidente; diseño del mural en la Calzada Los Próceres, y el proyecto del mural para la fachada del exterior del auditorio del IGGS. Entre los reconocimientos y premios que obtuvo están: Certamen El prisionero político desconocido, Londres 1953. En 1961 lo condecoraron con la Orden del Quetzal en el grado de oficial, por parte del presidente Julio César Méndez Montenegro. A fines de los años 50 y los años 60, participó en varios concursos de escultura y pintura a nivel centroamericano, donde obtuvo siete premios, seis de los cuales fueron esculturas. En 1986, obtuvo una mención de honor por la obra El Cofre Secreto en la I Bienal de Pintura Iberoamericana en Miami. Yo tuve el honor de conocerlo pues era el abuelito de Bobby, mi mejor amigo. Era alegre, contaba chistes y le gustaba reirse mucho. Tuvo muchos hijos y nietos y a todos los quiso mucho.

González Goyri inició su trabajo público diseñando murales para el Centro Cívico junto a los maestros Carlos Mérida, Dagoberto Vásquez, Guillermo Grajeda Mena y Efraín Recinos. 

Si la poesía tiene alguna forma Roberto González Goyri ha sabido mostrarla y lo ha hecho desde muy joven: lo saben los vitrales del Palacio Nacional a los que dió vida cuando recién cumplía los 18 años, lo supo también su mentor, el maestro Carlos Mérida, y lo sabe la ciudad de Guatemala, a la que ha vestido durante años.  Ha representado temas íntimamente ligados a Guatemala, su historia, su gente y su inmensa riqueza cultural, pero también ha expuesto sus miedos, sus sufrimientos y su lucha. 

Detrás de su lienzo estaba la ventana hacia una Guatemala sofocada por la guerra y profundamente herida por el terremoto del '76.

Aunque se inició como escultor más tarde se dedicó a la pintura. González Goyri quería dejar atrás la academia y da rienda suelta a su imaginación, sin ceñirse a las corrientes y cánones de moda.  Lo logró: sus propuestas son originales, fuertes y sublimes a la vez.  Actualmente, sigue trabajando en su estudio. Ahora prefiere la pintura y de su pincel salen mariposas pisoteadas por botas militares.